“旗袍精神”只有一个，旗袍时装却千姿百态

“旗袍精神”只有一个，旗袍时装却千姿百态。

全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍，实际上正是指30年代的旗袍。

旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。一些西方人士曾把身着旗袍、典雅娴淑的中国女性称为“东方的维纳斯”。

旗袍面料主要有布料，丝绸、棉、棉麻、锦缎、乔其立绒、金丝绒等等，目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。

不同的料子体现不同的气质感觉，这在穿上不同的人身上之前就已经有了一层分类了。丝绸的会尽显成熟少妇的女人味，劣质丝绸就是风尘味;素麻棉布的就是江南娴静少女味，劣质棉麻穿个几水就皱的不堪，颜色败掉，很像旧时女工的工作服;而有的品质不错的桑蚕丝面料，面料垂坠感很好，既能显出身形，又有棉绸的舒适贴身。

垂坠感好的料子优于轻薄料子，旗袍软，裁缝固然重要，然而再好的做工，太过轻薄的料子都难以保持廓形，一扭一褶，尤其夏天风吹，裙子粘着腿，上身后就显得廉价。

要选出垂坠感好的料子也很简单，一般看价格，用丝量高，单价较高。

而面料光泽柔和，则一切关键在花。料为骨，花为魂。很多人觉得要日常穿着，捡素淡花色就好了。其实素淡花色也不是那么好选的，一怕“村”，二怕“俗”。

旗袍，不仅作为一类服装存在，更成为了当代国内外时装设计师的许多作品的灵感源泉，很多时装中都有旗袍的影子。这些作品有的很明显地借用了旗袍的某一组成元素，有的则，抽象地揉和进“旗袍精神”，同样具有很强的识别性。

 (Ralph Lauren Fall 2011 RTW )

从几十年前在设计中“谨小慎微”地借鉴中国元素到近十几年来中式旗袍被大张旗鼓地“西式改良”—— 西方设计师们从不掩饰自己对神秘东方的向往。

最能体现旗袍精神的要素是廓形。衣裳连属、适体收腰，廓形所表现出的柔美曲线，经过半个多世纪的演变，沉淀下来，成为旗袍最稳定的元素。领、襟、开衩等细部也是很有特色的旗袍元素。这些细部特征虽不算是旗袍的专利，但只有作为旗袍的组成元素才被看作是美的、和谐的，进而成为设计师的灵感来源。

高级女装设计师DIOR，也推出过一系列中国味十足的礼服。其中两款明显受到旗袍廓形的影响。

如是采用厚重的象牙白山东绸，造型颀长挺拔，摆线略低，更显穿着者的高贵脱俗。当季《VOGUE》杂志曾评论其为“象牙塔般的诱惑!”而对于灵感来源，迪奥丝毫不加隐诲。

活跃于60-70年代的皮尔·卡丹，也 是一位崇尚旗袍的 世界级服装设计大师。他曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”此外，日本的三宅一生，意大利的Valentino，也都尝试过旗袍的造型。

设计师Marc Jacobs定义旗袍： 华丽大胆的繁复主义，在Louis Vuitton 2011春夏系列中，Jacobs对旗袍的颠覆性再创造拉开了2011年中国风席卷T台的序幕。

他在中式旗袍的基础上做了保留与改良：中式立领、高开衩和华丽绸缎继续高调亮相。但高到大腿根甚至腰下的开衩和低至胸下的领口你见过吗?Jacobs在肩部及袖口的设计也做了较大改动：不是宽肩敞口袖便是裸露双肩的挂脖领。大块明艳色彩的拼接更是挑动着我们的视觉神经。

旗袍领、旗袍开衩的方式更是在时装秀和设计大赛中一而再、再而三地出现。旗袍能够恰到好处地显现女性的曲线美，这也就是时装设计中所谓的“高贵的单纯”，这种单纯的式样虽然不如西方裙服那么复杂多装饰，但却尤能反映人自身的美，这种美来自于身材和气质，使人感到愉快。正因为如此，旗袍独特的审美趣味才突破了国界，被全世界所接受和赞赏。

保存旗袍

非真丝类旗袍用衣架悬挂在干燥通风橱柜中即可，注意衣架的长度要与旗袍肩宽相搭配。对于真丝旗袍，还应注意不要与裘皮、毛料服装距离太近。

此外，因为桑蚕丝是蛋白质纤维，易招虫蛀，所以在存放旗袍的橱柜中还应放入防蛀药品。如有条件，可用软纸把旗袍包起来，以防止泛黄，保持色彩艳丽。一般白色旗袍用蓝色纸包，花色艳丽的旗袍用深色纸包。