刘亚桐：“ 中式丽装”里的圆融执念

刘亚桐希望，自己的设计是有“中国风”的灵魂，同时又是符合当下最灵动的流行趋势的。这，需要平衡和切换的技巧。也是时装业给当代年轻设计师提出的一个命题和思考。

中国的独立设计师和高级定制处在一个新兴勃发的状态。但也伴随着许多发展的困境——稳定的有忠诚度的客户从哪里来？那些稀有珍贵的原料从哪里来？支持这些理想设计的手工艺艺人在哪里？现实能否养得起理想？……这，或许不是刘亚桐一个人的战斗，却是他最乐意挑战的命题，不仅是先活下来，而是要活的体面，活的敞亮，活出时尚应有的尊严和傲娇来。

► 霍思燕、胡军、宋丹丹、苏芒、赵子琪、金巧巧、甘薇、孙茜、庄泳、邓亚萍、李小鹏……香港名模琦琦，台湾名模孟广美压轴走秀……E.LAU大秀在北京谢幕的夜晚，一大波明星来袭，大有“星云压城城欲摧”的如荼意象。这个几乎让T台秀场成为中国电影电视颁奖盛典的设计师刘亚桐，着实让波澜不惊的时装界潮动京城——是何来头？让这个80后设计师的第一场秀一鸣惊人，博得如此熠熠星光？

► “中国风设计”的狂热挚爱者，娱乐圈中如鱼得水的好人缘，互联网弄潮儿，成功斩获SIG海纳亚洲创投基金A轮融资……这些履历签下信任背书，已然让这场秀，成为了一个新生代设计师开天辟地的先锋战场。

“中国风”不高寡：要来吹入寻常百姓家

► “韩风日系时装是有很大的受众，能挣来大钱热钱。但我只想做一些喜欢的设计。中国风就是。”处女座的刘亚桐骨子里有一种异于他年龄的恋旧与怀古情结。当哈韩一族在韩流中如痴如醉的时候，他却更喜欢在那些带着温度和记忆的中国风设计中，寻找关于中国文化“根”的传说和手艺。

► 他说起刺绣来如数家珍。他讲苏绣写意清雅，说蜀绣有浓郁的蜀中色彩，讲湘绣带有油画里的明暗对比和“透视手法”，而在所有的绣法之中，他最钟情的则是被称为“燕京八绝”的“京绣”。并且，他将京绣融入到了自己新一季的E.LAU品牌发布会中，以系列、完整、实穿又不失时尚的表达，着实让业界投之以了惊艳的目光。

► E.LAU在北京饭店的这场首秀有个美丽的名字：“中式丽装，北京礼赞”。而这场以黑金为主题色的发布秀，名字的来源则是《时尚芭莎》主编苏芒起的。这个号称中国时尚界“女魔头”的时尚主编，看到他的作品后想了几天，最终一锤定音，取了“中式丽装”这个名字。而从整场发布会来看，这个名字和刘亚桐希望追求的精致而不失霸气，张扬而不失实穿的“中国风”气场是非常吻合的。用刘亚桐的话而言，黑色是创意的“幕布”，而金色作为中国皇家的色彩，通过京绣的工艺，绵延回转，浓墨重彩，最大程度地发挥了那一脉艳惊四座的精湛华彩。

► “我很爱北京，许多人会抱怨北京拥堵，嘈杂。可是我觉得你也应当看到，北京所给予你的许多特别的活力，那种每天许多新鲜的人与事情都会扑面而来的热闹信息。当然，还有它骨子里蕴藏着的历史积淀。”刘亚桐把这场秀同样视作为礼赞北京的一次致敬。也许只有北京，才能承载这黑金交织的厚重气场，但又不尽然，除了黑金系列，他同样发布了自己具有潮牌气质的“桐人唐”系列。在新一季的设计作品中，面料中大量运用了皮影戏、青花瓷、中国古典绘画等传统元素，但又不是特别呆板的符号化。结合时尚的廓形，一点点慵懒，一点点嬉哈，一点点雅痞，出了京城，也一样能穿出时尚达人的帅气潮范儿，这也是刘亚桐希望通过“大道日常”的设计，让中国风能够吹入寻常百姓家的一份执念。

► “这一季我还会设计一系列运用京绣工艺的雪地靴、围巾等配饰系列。这些配饰的穿着场合会更多。比如上一季的青花瓷T恤，看到有人穿着E.LAU的经典系列，心里那种满满的存在感，很叫人欣慰。” 刘亚桐欣慰道。

“设计师 + ”：一个圆融而有执念的创业家

► 翻开刘亚桐的履历，会发现这个1980年生的年轻人，有着非常丰富的经历。他自2003年起先后供职于搜狐公司，阿里巴巴集团，腾讯公司，屡任要职。2013年刘亚桐创业，创办E.LAU高级时装品牌，意在将中国手工刺绣商业化；2014年创办桐人唐中国潮牌，现如今桐人唐品牌在全国25个城市约50家买手店贩售，月销数千件。

► “我特别清楚自己该做什么，想要什么。我不会和有些同龄人一样，想不明白，就一直纠结胶着。”刘亚桐有着区别于同龄人的成熟。一番交谈下来，你会发现他是一个特别擅长表达的人，同时，这样的表达是有分寸的，不虚高，不虚弱，不虚妄。他对自己性格上的优势和劣势看得非常通透。这或许也不难理解，看似一鸣惊人的成功，实际上蕴藏着的是细水长流的一份经营，一种态度。

► “如果一定要总结出自己的一个亮点，我希望是‘勇气’。”刘亚桐坦言，他刚决定创业，创建中国风品牌的时候，走进苏芒的办公室希望寻求建议的时候，苏芒对她说：“你还真是挺有勇气的”。当时他还在心里犯嘀咕：“这，到底是夸我呢，还是批评我呢？”如今回顾这几年的创业过程，他深刻地理解了苏芒此番话的初衷——创业的过程充满未知和艰辛。他笑言自己又要静心做设计，又要随时准备做频道切换，常常和人沟通说话到“气血不足”，但即使这样，心里面还是憋着一股劲，因为，真的在哪个偶然的场合，看到身边的人穿着E.LAU和桐人唐的时候，那种巨大的满足感，是他以往所有职业都无法给予的。

► “人，活着，多少是要有点执念的。不过，要实现这些执念，需要一些圆融的心态。”刘亚桐说道。时代在变，时代所需要的一个商业化的设计师也在变。现在是一个需要“设计师+”的时代。他并不曲高和寡地把自己定义为“艺术家”，他设计的衣服，也不希望只能走进博物馆或者只是观赏形式感大于穿着本身的“戏服”。他希望自己的设计是有“中国风”的灵魂，同时又是符合当下最灵动的流行趋势的。

► 这，需要平衡和切换的技巧。也是时装业给当代年轻设计师提出的一个命题和思考。中国的独立设计师和高级定制处在一个新兴勃发的状态。但也伴随着许多发展的困境——稳定的有忠诚度的客户从哪里来？那些稀有珍贵的原料从哪里来？支持这些理想设计的手工艺艺人在哪里？现实能否养得起理想？……这，或许不是刘亚桐一个人的战斗，却是他最乐意挑战的命题，不仅是先活下来，而是要活的体面，活的敞亮，活出时尚应有的尊严和傲娇来。

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